Еженедельный Журнал на персональном сайте Юлии Зиганшиной.

Здравствуйте, дорогие друзья!
Приветствуем вас на страницах нового номера Еженедельного Журнала персонального сайта Юлии Зиганшиной!

(Николай Репин «Пушкин в Лицее»)


На предстоящей неделе — День лицеиста. Начало он берёт, конечно, с пушкинских лицейских дней. Да и определение лицейской дружбы сложились в те же времена: лицеисты, подружившись в годы учёбы, сохранили верность друг другу на всю жизнь.
На прощальном балу друзья-лицеисты решили встречаться каждый год в честь дня основания лицея. В качестве подарка выпускники получили от директора учебного заведения Егора Энгельгардта чугунные кольца — символ крепкой, как металл, дружбы.

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он, как душа, неразделим и вечен —

Неколебим, свободен и беспечен,

Срастался он под сенью дружных муз.

Куда бы нас ни бросила судьбина

И счастие куда б ни повело,

Всё те же мы: нам целый мир чужбина;

Отечество нам Царское Село.

(Александр Пушкин)

Мы не случайно начали нашу встречу с Пушкинского Лицея — Александр Сергеевич незримо, но ощутимо появлялся в нашей жизни на прошедшей неделе не единожды.

Случилось побывать в опере на «Евгении Онегине» — в Татарском государственном театре оперы и балета имени Мусы Джалиля.
В театре, как полагается, купили программку, и она напомнила нам много интересного. Давайте освежим память вместе.

Пётр Ильич Чайковский из письма брату Модесту от 18 мая 1877 года:

" …На прошлой неделе я был как-то у Лавровской (оперная и концертная певица, позднее профессор Московской консерватории). Разговор зашел о сюжетах для оперы. Её глупый муж молол невообразимую чепуху и предлагал самые невозможные сюжеты. Лизавета Андреевна молчала и добродушно улыбалась, как вдруг сказала: «А что бы взять „Евгения Онегина“? Мысль эта показалась мне дикой, и я ничего не отвечал. Потом, обедая в трактире один, я вспомнил об „Онегине“, задумался, потом начал находить мысль Лавровской возможной, потом увлёкся и к концу обеда решился. Тотчас побежал отыскивать Пушкина. С трудом нашел, отправился домой, перечел с восторгом и провел совершенно бессонную ночь, результатом которой был сценариум прелестной оперы с текстом Пушкина. На другой день съездил к Шиловскому, и теперь он на всех парах обделывает мой сценариум… Ты не поверишь, до чего я ярюсь на этот сюжет. Как я рад избавиться от эфиопских принцесс, фараонов, отравлений, всякого рода ходульности. Какая бездна поэзии в „Онегине“. Я не заблуждаюсь; я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменяет с лихвой эти недостатки…»

Тут, кроме Петра Ильича, присутствует ещё один родной каждому романсовому сердцу человек — Константин Шиловский. Не можем отказать себе в удовольствии подробно поговорить о нём. Это был уникальный человек самых разнообразных талантов: говорят, он мог один создать целый спектакль: написать пьесу, поставить её, сыграть все роли, нарисовать декорации и костюмы, сочинить романсы и спеть все номера. Почитайте подробнее об этом человеке в нашем Приложении ↓.

А мы вернёмся в Казанский оперный театр.

Из театрального буклета:

Впервые с оперой «Евгений Онегин» казанская публика познакомилась в 1885 году, когда ее поставили на сцене Казанского городского театра в антрепризу П.М. Медведева.
В сезон 1889/90 года Казанское общество любителей музыки поставило несколько спектаклей (в это время в Казани оперной труппы не было, и на ближайший сезон она не предвиделась), в их числе была опера Чайковского «Евгений Онегин». Премьера ее прошла 29 марта в городском театре. Сбор от спектакля пошел в пользу нуждающихся студентов Казанского университета. Бывший суфлером в этом спектакле Н.Н. Боголюбов много лет спустя вспоминал: «Очень хорош был хор, собранный из всех церквей Казани. В этом хоре пел и наш Шаляпин, который совершенно неожиданно для всех и для меня, прекрасно спел в этом спектаклей партию Зарецкого». Это выступление стало дебютом Ф.И. Шаляпина в опере. «Евгений Онегин» стал одним из первых спектаклей Татарского оперного театра — постановка была осуществлена в 1940 году. В 1956 году на сцене нового здания театра на пл. Свободы состоялась премьера постановки, которой была суждена долгая жизнь (более 30 лет).
Сегодняшняя постановка идёт в театре с 2012 года.

Фотографировать в театре нельзя, но мы тайком сделали несколько фотографий (никому не мешая, конечно).
На протяжение почти всего спектакля Александр Сергеевич присутствовал на сцене.

Немного удивил в театре экран для текстовой строки. Когда опера идёт на иностранном языке, это оправдано — печатать перевод. Но когда на русском — это выглядит странно. Может, чтобы зрители проверяли артистов на знание текста. К чести артистов надо сказать, что слова они не путали, и дикция была у всех прекрасная.

Заслуженные овации и благодарность зрителей!

Ещё Пушкин «съездил» с нами в Уфу.

10 апреля состоялся знаменитый Валиахметник — концерт в доме гостеприимных Валиахмета и Ольги Нутфулиных.
Мы уже рассказывали вам об этой уникальной концертной площадке, где умеют слушать, затаив дыхание всем залом. И принимают так, что артист представляет себя на огромном стадионе, полном успеха…
Мы от всей души благодарим Валиахмета и Ольгу, а также всех зрителей, которые с первых минут перестают быть зрителями и становятся сотворцами выступающего.

Юлия Зиганшина представила уфимцам программу из трёх отделений, каждое из которых были посвящены любимым «Героям её романса»: Александру Пушкину, Клавдии Шульженко и Булату Окуджаве.

Напоминаем вам наши осенние планы:

Заглянем в Календарь знаменательных дат в области романса и песни чтобы узнать: какие праздники и дни рождения будут отмечаться на следующей неделе.

Если вы уже заглянули в Приложение, то увидели упоминание Ивана Бунина. Иван Алексеевич — именинник предстоящей недели, он родился 22 октября 1870 года

Иван Алексеевич — «человек и пароход»: напомним вам, что Юлия Зиганшина сотрудничает с этим теплоходом, названном в честь писателя

Вспомним «Музыкальное» стихотворение Бунина:
18 октября 1872 года родился Михаил Кузмин

В январе 1916 года в Петербурге с Михаилом Кузминым познакомилась Марина Цветаева. По воспоминаниям Цветаевой, он произвёл на неё сильное впечатление, особенно запомнились его глаза. В том же 1921 году Цветаева отправила Кузмину стихотворение, посвящённое поэту:


Михаил Кузмин был предшественником Вертинского. Свои ариетки он исполнял в кабаре «Бродячая собака», аккомпанируя себе на гитаре или на рояле. Мы послушаем с вами фрагменты из сюиты Михаила Кузмина «Куранты любви».

21 октября 1896 года в Казани родился Евгений Шварц — драматург, публицист, писатель и сценарист.

130-летие Евгения Львовича мы отметим его цитатами:

• Человек, который понапрасну теряет время, сам не замечает, как стареет.
• Быть настоящим человеком — очень нелегко.
• Терпеть не могу собак. — Напрасно. — Слишком простые существа. — Вы думаете, это так просто — любить людей?
• Сразу ничего не дается. Чтобы удалось, надо пробовать и сегодня, и завтра, и послезавтра.
• Стыдно убивать героев для того, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных.
• Любовь такая дура, каких свет не видел.
• Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец.
• Быть точным и честным — это тоже чудо!
• Слушайте, люди ужасны, когда воюешь с ними. А если жить с ними в мире, то может показаться, что они ничего себе.
• Не обращайте внимания на то, что я улыбаюсь. В нашем кругу, в кругу настоящих людей, всегда улыбаются на всякий случай. Ведь тогда, что бы ты ни сказал, можно повернуть и так, и эдак.
• Первый признак действительно талантливого человека: он радуется чужому успеху. Он понимает, что каждая удача не отнимает, а дарит.

22 октября — странный день: День без бумаги и День рождения ксерокопии. Мы, конечно, гордимся тем, что в издании нашего Журнала ни один лист бумаги не пострадал. Но зато мы это компенсировали огромным количеством нот, которые попали в нашу библиотеку путём ксерокопирования. Всё в жизни — в равновесии…

А вот завтра всё складывается логично: День посиделок при свечах, Всемирный день пения и День домашнего кино.
Осталось собраться при свечах, запеть всем миром и снять об этом кино. Будет ли оно иметь успех — не так уж и важно. Напоследок ещё один фрагмент письма Петра Ильича Чайковского об опере «Евгений Онегин»:

«Я ищу интимной, но сильной драмы, основанной на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое…
Опера „Онегин“ никогда не будет пользоваться успехом, я это наперед знаю… Да, это опера, лишенная будущности, я это знал, когда писал её, и тем не менее написал… Я написал её потому, что повиновался непобедимому внутреннему влечению. Уверяю Вас, что только под этим условием следует писать оперы. Думать об эффектах и заботиться о сценичности нужно только до некоторой степени. Иначе это будет эффектно, занятно, пожалуй, красиво и интересно, но не увлекательно и не живо…» (из письма к композитору Сергею Танееву от 2 января 1878 года).

Будьте здоровы и счастливы, друзья! До встречи через неделю!

P. S. Если вам интересно полистать наши предыдущие номера (а рассылка осуществляется с 16 февраля 2018 года — каждую неделю без перерыва!), то это всегда можно сделать в Архиве рассылки — на главной странице, внизу.
P. P. S. На всякий случай напоминаем вам, что все слова и предложения, которые подчёркнуты и синим цветом — это активные ссылки. Нажав на них, вы как раз и попадёте на нужную страницу или указанную песню!
P.P.P.S. Если вдруг в пятницу к вам не пришёл номер Журнала (а специальных предупреждений не было), то сначала проверьте спам, во-вторых, проверьте — не полон ли ваш почтовый ящик, а потом сообщите, пожалуйста, об этом в «Обратной связи», чтобы мы могли исправить такое недоразумение! И помните, что каждый новый номер Журнала сразу попадает в Архив, где вы всегда можете его прочитать.

Приложение.

Константин Шиловский (1848−1893) — человек невероятно разносторонних талантов и интересов, вошел в культуру своего времени как колоритнейшая фигура, выдающаяся по своей разносторонней одаренности, как широкая, крайне увлекающаяся натура. Его знала вся Москва.

Он был выдающимся гитаристом. Его драгоценная гитара, созданная кремонским мастером, была украшена перламутром. Он любил ее как женщину, звал ее Матреной Ивановной, носил ее у сердца, на орденской ленте через плечо. Как настоящий цыган он не расставался с ней, брал ее на все званые ужины, во все дома, куда его наперебой приглашали знакомые. Те, кто его слышал, были уверены, что более красивого и выразительного пения романсов и неаполитанских песен нельзя было и представить. Прекрасный голос он унаследовал у своей матери. До конца жизни он с успехом выступал в сборных концертах на лучших эстрадах Москвы с романсами Чайковского («Забыть так скоро», «Не отходи от меня», «Страшная минута») и Глинки («Я помню чудное мгновенье»).
Но незаменимым певцом он стал на сцене драматического театра, видимо, опера его как жанр не прельщала. В результате для меломанов не было более заманчивой ремарки на афишах, как «Романс поет Шиловский».
Татьяна Щепкина-Куперник:

«Тетя начала его просить спеть что-нибудь. Он улыбнулся, взял гитару в руки — и тут произошло чудо. Я впервые в жизни услышала гитару — да еще какую — лучшего кремонского мастера — и то, как бархатно прозвучали первые аккорды под рукой такого несравненного художника, каким был Константин Степанович, уже отозвалось во мне точно электрическим толчком. Я насторожилась и стала слушать. Он запел. Кто никогда не слышал удивительной красоты его голоса, его пения не может и представить, что это было. В жизни я слышала потом много прекрасных профессиональных певцов, и у нас, и за границей, но никто не производил на меня такого впечатления, как он. Можно подумать, что я была неопытна и ошибалась, но впоследствии многие из знатоков говорили мне, что подобного Шиловскому исполнителя итальянских песен найти было невозможно… Он пел и народные итальянские песни, и свои романсы, и арии из опер. И я уже не могла понять, как это он показался мне старым и некрасивым: он стал для меня моложе и красивее всех на свете».

Он писал прозу и стихи, пьесы и либретто, учебники и критические статьи. Шиловский был соавтором либретто оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин». Известно, что ему принадлежат слова куплетов Трике, так как у Пушкина нет этих стихов. Шиловскому ничего не стоило предложить Чайковскому без авторских притязаний и музыку этих куплетов. И к неудовольствию Чайковского именно этот эпизод оперы имел наибольший успех на премьере. Если их сочинил Шиловский, то в этом ничего удивительного не было. Ведь его музыкальный дар ориентировался на традиции цыганского романса, которые моментально вызывали зрительский восторг, не требовали напряженного вслушивания.

Сам Шиловский говорил, что любимым его искусством было ваяние. В своей усадьбе Глебово он построил большую мастерскую, где создавал свои скульптурные произведения и украшал ими парк. К сожалению, никто не догадался их сфотографировать, и мы знаем об этом только по воспоминаниям современников.
Громадный опыт в этой области помог стать ему уникальным специалистом по театральному гриму и написать единственную работу на эту тему. Страсть изобразительному искусству ярко проявлялась в его театральных постановках, когда он сочинял костюмы, сочинял лица героев, оформлял программы. Говорили, что никто лучше Шиловского не мог придумать костюмы персонажам и лицо. Он буквально перерождал людей, давая заостренную характеристику персонажам.
Много раз его приглашали оформить балы, вечера, домашние спектакли. Мало кто знал, что долгие годы постановка Руслана и Людмилы шла с Головой, вылепленной Шиловским.
С годами он становится зачинщиком всевозможных представлений. Знания и талант позволяют ему придумывать что-то неслыханное. Он сам сочиняет либретто и текст, музыку к номерам, рисует декорации, сам создает костюмы, внешность героев, сам режиссирует спектакль, сам играет и поет. Он с удовольствием играл Дон Жуана в «Каменном госте», Абдулина в «Ревизоре», Фауста и Мефистофеля в «Сценах из Фауста». В пьесе Островского «Утро молодого человека» он обычно выступал в роли Смурова.

Шиловский размышлял об истории и судьбе театра, разрабатывал свою теорию театра, пытался постигнуть глубинные пружины театрального действа. Более всего его занимал вопрос, как слушают и смотрят спектакль зрители. Он был уверен, что аплодисменты публики более экстаз, нежели поощрение актеров или автора, что добрая половина аплодисментов фальшивы не потому, что они из «клаки», а потому, что аплодисменты заразительны…

Чем ещё увлекался Шиловский? То он погружался в алхимию, занимался черной магией, то изучал быт древнего Египта, то переносился в допетровскую Русь и сам одевался в боярские костюмы. Около 10 лет Константин устраивал «Субботы Шиловского» — на его вечерах собирались музыканты, литераторы, художники, актёры.

Сочинение романсов было ещё одной стороной его многогранной личности.
Его романсовое творчество началось, видимо, с сочинения стихов. В 1870-е годы цыгане вовсю распевали его романс «Для меня ты всё» с музыкой А. Титова. Своим музыкальным и поэтическим «шалостям», К. С. Шиловский не придавал особого значения, его больше всего увлекал сам процесс творчества. Поэтому многие его романсы вообще не издавались, а на тех, что он публиковал, нередко ставил только свои инициалы или псевдоним.
Самым популярным романсом К. С. Шиловского был «Тигренок», написанный в 1880 году.
Славе этого романса мог позавидовать любой композитор. Он мгновенно стал популярен, разлетелся по всему свету, не зная языковых барьеров. Его пели русские и цыганские хоры, он звучал в ресторанах и увеселительных садах, в салонах и гостиных, во всех сословиях от великокняжеских дворцов до людских. Его пели под гитару и под балалайку и гармонику, пели ансамблями и грандиозными хорами. Слова романса входили в быт крылатыми выражениями и острыми словечками. Несколько десятилетий Москва и Петербург упивались этим страстным признанием в любви, его захватывающей музыкой и симпатичными словами.
«Тигренок» набирал все новые и новые обороты популярности. В 1884 году уже его пели герои литературных произведений, сочинялись на него пародии и слова публиковались в популярных песенниках.
Два фрагмента из рассказов Антона Чехова:

«Дачные правила» (1884)
«§§. Если папенька безвозмездно угощает тебя сигарами и старательно скрывает от тебя, что его движимое и недвижимое заложено, если маменька угощает тебя кофеем и сдобными финтифлюшками, если дочка поет „Месяц плывет“ и не боится оставаться с тобой наедине, то беги за городовым: тебя хотят окрутить».

«К характеристике народов» (1884)
Испанцы дни и ночи играют на гитарах, дерутся под окнами на дуэлях и ведут переписку с звенигородским помещиком Константином Шиловским, сочинившим «Тигрёнка» и «Желаю быть испанцем»

В 1890 году вышел рассказ Бунина «День за днем», где «Тигренка» напевает старший нотариус Елецкого окружного суда, подыгрывая на гармонике.
В 1891 году театр Корша ставит французскую комедию Мельяка и Галеви «Кузнечик», но по-русски называет ее «Тигренок», рассчитывая на притягательность этого модного слова. С этим же названием пьеса ставится в Петербурге в Панаевском театре. Рассчитывая на удачу, Тигренками называют породистых жеребцов, участников ежегодных скачек. Иными словами, слава романса распространялась по законам настоящего шлягера.
Вот что написал о Шиловском и его «Тигренке» известный критик, писатель и певец А. Амфитеатров:

«Не знаю, сочинил ли Костя Шиловский что-либо еще кроме „Тигренка“, но это его удивительное произведение стяжало если не бессмертие (к счастию для человечества), то во всяком случае, широчайшую популярность, какой не достигал ни один романс Глинки, Даргомыжского, Кюи, Римского-Корсакова… Да зачем сравнивать с великанами, их обывательское дилетантство побаивается! — ни даже Варламова и Гурилева, которые поющему и внимающему обывателю всегда были — излюбнейшая „по Сеньке шапка“.
Кто только не пел „Тигренка“? В 1887 году в подмосковном дачном месте Мазилово собственными ушами слышал, как проезжавший с бочкою водовоз голосил:
„За любовь мою в награду
Ты мне слезку подари,
И помчусь я с ней в Гренаду
На крылах моей любви“.
Слова недурны, да, правду сказать, и музыка их стоила!»